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Questo affresco esemplifica splendidamente la rottura di Giotto con le tecniche bizantine. Crea una storia altamente emotiva con la combinazione di elementi dei tradizionali dipinti bizantini, come la disposizione dimensionale e l'iconografia, con i suoi volti stilizzati che mostrano una risposta emotiva alla morte di Cristo. Il risultato porta lo spettatore nella scena invitandoli a testimoniare il dolore e l'angoscia del compianto. Puoi quasi sentire i singhiozzi delle donne e gli strilli degli angeli in alto. Questa rappresentazione realistica dell'emozione sui volti umani lo distingue dagli altri artisti del suo tempo, trasformando Cristo e i suoi seguaci in veri esseri umani con delle vere emozioni. Una reale evoluzione in questo campo la si vedrà durante il rinascimento maturo con Leonardo da Vinci e i suoi "moti dell'animo".

L'affresco della Scuola di Atene, che è una delle opere più famose di Raffaello, fu realizzato per decorare la Stanza della Segnatura, un compito commissionato da Papa Giulio II (illustre collezionista di arte classica). La Stanza era il primo set delle 4 stanze da decorare, e questo dipinto era il secondo nel set di dipinti che adornano le pareti. Sebbene sia stato creato per una grande sala presso il Vaticano, quasi tutte le figure del dipinto possono essere identificate come filosofi dell'anitica Grecia, piuttosto che come personaggi religiosi. Raffaello scelse così di includere anche la figura di Michelangelo (tra di essi erano rivali ma si stimavano a vicenda) nei panni del pensieroso filosofo Eraclito.