COMPIANTO SUL CRISTO MORTO- IL GENIO DI GIOTTO NELLA RAPPRESENTAZIONE DELLE EMOZIONI

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Questo affresco esemplifica splendidamente la rottura di Giotto con le tecniche bizantine. Crea una storia altamente emotiva con la combinazione di elementi dei tradizionali dipinti bizantini, come la disposizione dimensionale e l'iconografia, con i suoi volti stilizzati che mostrano una risposta emotiva alla morte di Cristo. Il risultato porta lo spettatore nella scena invitandoli a testimoniare il dolore e l'angoscia del compianto. Puoi quasi sentire i singhiozzi delle donne e gli strilli degli angeli in alto. Questa rappresentazione realistica dell'emozione sui volti umani lo distingue dagli altri artisti del suo tempo, trasformando Cristo e i suoi seguaci in veri esseri umani con delle vere emozioni. Una reale evoluzione in questo campo la si vedrà durante il rinascimento maturo con Leonardo da Vinci e i suoi "moti dell'animo".

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VOLTA DELLA CAPPELLA SISTINA - UN VORTICE DI PATHOS, TEOLOGIA E ANATOMIA.

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Nel 1508 Michelangelo venne chiamato dal celebre Papa Giulio II, il quale gli affidò una delle più grandi imprese pittoriche dell storia dell'arte: l'affrescatura dell'intera volta della Cappella Sistina. All'arrivo di Michelangelo la Cappella era già fornita di affreschi, egli infatti trova i due registri mediani rappresentanti  affreschi con storie di Mosè e di Cristo, trova un finto tendaggio sullo zoccolo della parete e un affresco presente sul fondo della stanza che più tardi ospiterà il suo giudizio universale. Questi affreschi che abbiamo nominato non sono anonimi, bensì erano stati realizzati durante  il 1400, quando Botticelli, Perugino e altri artisti toscani, si trovavano anch'essi di fronte alla maestosità della Cappella Sistina. Però l'intervento più grande di michelangelo lo si può ammirare sul soffitto, ove prima era presente un cielo stellato quasi a ricordare la grande opera trecentesca realizzata da Giotto nella Cappella degli Scrovegni a Pa...
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RITRATTO DEI CONIUGI ARNOLFINI - L’intricato capolavoro simbolico di Jan van Eyck

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Il Ritratto dei coniugi Arnolfini è un dipinto a olio del 1434 realizzato su tavola dal pittore fiammingo Jan van Eyck. E' un doppio ritratto a figura intera, che si ritiene raffiguri il mercante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua moglie, presumibilmente ritratti nella loro casa di Bruges, nelle Fiandre. E' considerato uno dei più originali e complessi dipinti dell'arte occidentale, per via della sua bellezza, della sua iconografia complessa, per la geometria della prospettiva ortogonale e per l'espansione dello spazio pittorico ottenuto tramite l'inserimento, nel dipinto, di uno specchio. Si ritiene che la coppia sia già sposata, per via del copricapo indossato dalla donna. Una donna non sposata avrebbe portato i capelli sciolti. Il posizionamento delle due figure richiama le vedute tipiche del Quindicesimo secolo sul matrimonio e sul ruolo dei sessi comuni nel Quindicesimo secolo – la donna sta vicino al letto e verso l'interno della stanza, a simbo...
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"Il problema con cui tutti noi conviviamo" - Norman Rockwell e la reale illustrazione dei fatti.

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Un'immagine iconica del movimento per i diritti civili negli Stati Uniti, raffigura Ruby Bridges, una ragazza afroamericana di sei anni, mentre si recava in una scuola pubblica completamente "bianca" a New Orleans, il 14 novembre 1960 durante il processo di desegregazione razziale. A causa di minacce e violenze contro di lei, è scortata da quattro vice marescialli statunitensi; sul muro dietro di lei vi è la scritta razziale "negro" e le lettere "KKK" (ku Klux Klan); è anche visibile un pomodoro, ormai fracassato, sul muro. La folla bianca non è visibile, dal momento che lo spettatore guarda la scena dal loro punto di vista. Il dipinto è stato originariamente pubblicato come un paginone centrale nel numero di Look del 14 gennaio 1964.
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